jueves, 29 de septiembre de 2016

¿A NADIE LE AMARGA UN DULCE? MESCHAC GABA (1961): SWEETNESS (DULZURA, 2006)















Sweetness, la ciudad amarga.
Sweetness es el título de una gran instalación del artista de Gabón Meschac Gaba, que representa la maqueta de una metrópoli (la ciudad brasileña de Recife), compuesta por edificios "icónicos" internacionales, moldeados en azúcar.
Ciudad blanca, sin duda.
Pero el azúcar, que todo lo endulza, está en el origen del tráfico de esclavos entre diversos países occidentales (España, Portugal, etc.), africanos y americanos (Brasil, Estados Unidos) donde se ubicaban las plantaciones de caña de azúcar, así como de uno de los más lucrativos intercambios comerciales, que permitió la fundación de ciudades como Recife donde vivió el artista.

Agradecimientos a Rachel Herschman por esta información.

Maqueta arquitectónica mesopotámica inédita (II milenio aC)



Maquetas arquitectónicas siro-mesopotámicas de terracota, del segundo milenio aC, son relativamente corrientes, si bien muchas, incluso en museos, son falsas.
Ésta obra, sin embargo, en venta en Nueva York hace un año, es original.

La función de este tipo de objeto es desconocida. Posiblemente fueran altares domésticos en forma de templo, u altares ofrendados a una divinidad, que representaban el hogar del oferente, a fin que la divinidad pudiera velar para siempre el hogar depositado a sus pies.
Esas "maquetas" representan el volumen del edificio de planta y piso retranqueado, que libera una terraza. La estructura de madera inserta en la masa de los muros de adobe resalta, así como los huecos de las ventanas; no así los de las puertas. Dinteles de ventanas historiados, en forma de pájaro, sugieren que la maqueta representa un templo dedicado a una divinidad simbolizada por un ave, posiblemente la diosa de la fertilidad Ishtar (Afrodita en Grecia, Venus, en Roma), una figura que orientaba las construcciones.

Agradecimientos a Rachel Herschman por la comunicación.

martes, 27 de septiembre de 2016

URSULA SCHULZ-DORNBURG (1938): BUS STOPS (PARADAS DE AUTOBÚS EN ARMENIA, 1997-2011)






































La galería Tristan Hoare de Londres acaba de clausurar (21 de octubre) una exposición dedicada a la serie fotográfica de la fotógrafa alemana Ursula Schulz-Dornburg sobre paradas de autobús en medio de parajes desolados en Armenia.
A veces, una frágil figura, casi una sombra, acrecienta la desolación de esos refugios, dejados, ruinosos, cubiertos de grafitís, con una estructura que se levanta patéticamente (lo que no obvia su atractivo formal, cierta fascinación por los sueños de modernidad que parecen encarnar), y que constituyen, sin embargo, un alto protector en medio de la nada,

MARWA AL-SABOUNI (1981): HOW SYRIA´S ARCHITECTURE LAID THE FOUNDATION FOR BRUTAL WAR (2016)



Agradecimientos a Fani Díaz, bibliotecaria de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC-ETSAB), por el envío de este lúcido testimonio de Al-Sabouni, arquitecta en la destruida ciudad siria de Homs de la que no partió durante los años de asedio.

lunes, 26 de septiembre de 2016

MARC MARÍN (1987): MIQUEL BARCELÓ (1958). CAPILLA DEL SANTÍSIMO, CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA (2015-2016)



Documental del arquitecto Marc Marín sobre la obra de Miquel Barceló en la Catedral de Palma de Mallorca, proyectado en el Ámbito 3 (La Casa Protegida) de la exposición De obra. Cerámica aplicada a la arquitectura, Museo del Diseño, Barcelona, septiembre de 2016-enero de 2017.

Filmación y montaje: Marc Marín, con la colaboración en el montaje de Jacopo Meneghin.

Agradecimientos al estudio de Miquel Barceló, a María Hevia y al Arzobispado de Palma de Mallorca por el permiso para la filmación

NICOLAS JAAR (1990): GRADEN OF EDEN (EL JARDÍN DEL EDÉN, 2015)

Visita comentada la exposición De obra. Cerámica aplicada a la arquitectura (Museo del Diseño, Barcelona, Septiembre de 2016-Enero de 2017)




http://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es/actividad/la-exposicion-de-obra-explicada-por-su-comisario

El artista y su obra





Hergé (1907-1983) bajo el látigo de su criatura Tintín (en 1947, tras veinte años dibujando y dando vida a su personaje).

"Tintín, c'est moi" -como podría haber exclamado Hergé, parodiando al novelista Flaubert-, "malgré moi"
(Tintín, soy yo, a pesar mío).